Orígenes de la Guitarra:
Según la hipótesis de algunos historiadores, los primeros instrumentos de
música fueron sencillas cañas provistas de agujeros, que fundan la familia de
los instrumentos de viento. Siguieron después otros hechos de cráneos,
recubiertos de parches de cuero, que fueron los primeros instrumentos de
percusión. Atándoles cuerdas, se da comienzo a la familia de los instrumentos de
cuerda. A continuación tenemos dos ejemplos: un instrumento con el mango fijado
a un cráneo humano (fig. 1) y una lira construida con un caparazón de tortuga
(fig. 2)
La familia de los instrumentos de cuerda comprende tres grupos: ·
Instrumentos de cuerda que se pulsan al aire (arpa antigua, cítara, arpa
antigua, etcétera.) en los que cada cuerda produce una única nota que, una vez
pulsada, vibra en toda su extensión. · Instrumentos de cuerda que se pulsan al
aire y que al mismo tiempo se pisan en el mango a diferentes alturas,
obteniéndose de esta manera en cada cuerda notas diferentes (laúd, vihuela,
guitarra...) · Instrumentos de cuerda que se frotan con un arco o puntean con un
plectro, tales como el ud, la vihuela de arco, la vihuela péndola, violín,
viola, etcétera. El hecho de que hablemos, no solamente de la historia de la
guitarra, sino también de otros instrumentos pertenecientes al segundo grupo,
obedece a que las líneas del desarrollo de estos instrumentos están
estrechamente implicadas entre sí. Se dispone de pocos datos ciertos acerca de
los milenios que ha durado la evolución de la guitarra hasta llegar a su estado
actual, y por otra parte, sus formas intermedias se superponen tan
frecuentemente entre sí, haciendo poco menos que imposible su identificación.
Será más útil ver estos instrumentos como un conjunto histórico. Según la
mitología antigua, el origen de los instrumentos de cuerda punteada se
remontaría a la lira cuya invención atribuyen los egipcios a Thot Trismegiste,
los egipcios a Hermes, y los hebreos a Jubal. Según Pitágoras, se tañía la
plandura, instrumento de mango con tres cuerdas, en el Asia menor. Los persas la
conocieron bajo el nombre de sambleca, y los árabes bajo la denominación de
sambiud. El instrumento característica de la música islámica árabe fue el ud,
más exactamente al-ud. Este nombre originó los vocablos laúd en español, liuto
en italiano... etc. Se afinaba por cuartas (la, re, sol, do y fa) y pisando las
cuerdas en el mástil sin trastes se obtenían las doce notas de la escala
cromática. El laúd es un instrumento de origen arábigo-islámico con nombre
árabe. La vihuela, un instrumento de origen arabigo-asiático con nombre romano,
y la guitarra un instrumento de origen arabigo-asiático con un nombre
grecorromano.
La Guitarra Clásica en la actualidad:
Después de sucesivas modificaciones , la guitarra ha quedado de la siguiente manera: tiene un cuerpo plano y entallado, con un agujero redondo y un mástil con trastes, a lo largo del cual hay seis cuerdas, sujetas a un extremo con clavijas de tornillo y por el otro a un puente pegado a la caja del instrumento. Las tres cuerdas agudas solían ser normalmente de tripa o naylon, aunque actualmente ya no se ven las cuerdas de tripa; las otras tres cuerdas (graves) son de nailon entorchadas en metal. Se afinan mi2, la2, re3, sol3, si3 y mi4, con una extensión de tres octavas y una quinta. Los dedos de la mano izquierda del intérprete presionan las cuerdas en el traste adecuado para producir las notas deseadas, los de la derecha pulsan las cuerdas. Algunas guitarras con cuerdas metálicas se puntean con un plectro o púa. Existen diversos conjuntos de guitarras, desde la baja al guitarrín, y con diversos números de cuerdas. Se tocan en España e Iberoamérica. La guitarra de veinte cuerdas tiene seis cuerdas dobles en la afinación normal. La hawaiana (ukelele) se coloca a lo largo de las piernas del ejecutante, que pisa las cuerdas metálicas y hace que se apoyen sobre el traste (estrecha tira metálica) en el mástil. Las cuerdas se afinan habitualmente según un acorde tipo. La guitarra eléctrica, utilizada en la música moderna en todo el mundo, tiene normalmente un cuerpo macizo no resonador. El sonido de sus cuerdas es amplificado y manipulado electrónicamente por el intérprete. El músico e inventor estadounidense Les Paul desarrolló prototipos para el cuerpo de la guitarra eléctrica y popularizó el instrumento a partir de la década de 1940.
La Guitarra Eléctrica Archtop
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| Gibson ES-150 |
En los años 1920s,ante el auge de la radio y el teléfono, inventores e
ingenieros comenzaron a experimentar con la posibilidad de amplificar guitarras
mediante el uso de la electricidad. Hubieron una gran variedad de métodos
partiendo del más simple que consistía en ubicar un micrófono dentro del cuerpo
o caja de una guitarra acústica (hollowbody).Sin embargo el primer gran suceso
del uso de la electrónica para amplificar una guitarra fué "the Frying Pan guitar"(una steel guitar o
guitarra hawaiana) diseñada por Adolph Rickenbaker y George Beauchamp en
1931.
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| The Frying Pan |
La Guitarra eléctrica de cuerpo sólido (Solidbody)
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| Fender Telecaster |
Las primeras guitarras eléctricas tenían serios problemas de acoples y
distorsiones ya que el pickup captaba el sonido de la caja de resonancia.Estas
básicamente eran guitarras acústicas con cuerdas de acero a las que se le había
agregado el pickup por debajo Para solucionar estos inconvenientes se hizo
necesario una guitarra de cuerpo sólido que fué desarrollada en los años 1940s
por el guitarrista Les Paul, inventor además de la grabación multicanal, y Leo
Fender. Fue Les Paul quién a
principios de los años 40 transformó una guitarra Epiphone colocándole una pieza
maciza de pino de 4x4 pulgadas a la cual sujetó el puente, las cuerdas y los
pickups. Esta "monstruosidad" fue bautizada "The Log" y llamó la atención de los ejecutivos de la empresa fabricante de
guitarras y mandolinas Gibson, sin embargo, pasaría una década hasta que estos
diseños vieran la luz comercialmente.El primer paso en este sentido fue dado por
el técnico de radio y aficionado de la electrónica Leo Fender quién introdujo en
el mercado en el año 1950 la primera guitarra de cuerpo sólido comercialmente
exitosa denominada Broadcaster,
rebautizada después Telecaster (1951) por
problemas legales con la compañia Gretsch.Esta última famosa or la fabricación
de Baterías tenia un modelo denominado Broadkaster Lug. Fender había fundado en
1946 la Fender Manufacturing Company transformándose luego en Fender Electric
Instrument Company y básicamente venía produciendo amplificadores y steel
guitars (Guitarra hawaiana).La Telecaster conocida simplemente como Tele posee
un brillante y penetrante timbre que está dado principalmente por la proximidad
de uno de sus pickups con el puente lo que lleva a resaltar u obtener mayor
presencia en las frecuencias agudas.La Tele es hoy la guitarra de cuerpo sólido
que más años a permanecido en el mercado sin alteraciones en su diseño. Si bien
Gibson fabricaba desde hacía algún tiempo guitarras eléctricas del tipo Archtop
o Hollowbody (con caja de resonancia), ante el éxito de estos nuevos
instrumentos, los directivos de la compañía decidieron convocar a Les Paul para
realizar un diseño con la característica Solidbody (cuerpo sólido) y es así que
en 1952 apareció comercialmente la legendaria Gibson Les Paul .Este modelo cambió la imagen
de las guitarras de cuerpo sólido desde una simple placa de madera a una
elegante y estilizada pieza de arte. Un par de años más tarde en 1954 y ante un
nuevo desafío comercial Fender desarrollo otro modelo, tal vez el más imitado y
famoso de la historia, la Stratocaster que
incorporaba tres pickups (la mayoría de las guitarras hasta ese momento tenían
uno o dos) y agregaba lo que se llamó en ese momento la palanca de trémolo sincronizado. Este último
elemento en realidad produce variaciones de la afinación (pitch) por lo que
debemos decir que el efecto es de vibrato ya que el trémolo es una variación del
volumen o amplitud.
Los captadores son usados como se dijo anteriormente para
convertir el sonido en una señal eléctrica para ser reproducida por un
amplificador. A pesar de la gran variedad que hay en el mercado hoy en día,
podemos clasificarlos básicamente en dos tipos: Single-coil (Bobina simple) y
Humbucking (Bobina doble).Los pickups Single-coil son los que poseen los modelos
de Fender Telecaster y Stratocaster dándole a estos instrumentos un color
brillante pero como desventaja son muy susceptible al ruido.Por otro lado los
humbuckers como los Gibson PAF son similares
pero en este caso se colocan dos single-coil en serie pero invertidos de fase
produciendo mayor volumen, menos susceptibilidad a los ruidos pero a la vez un
sonido más oscuro debido a las cancelaciones de las frecuencias agudas.Estos son
los utilizados por los modelos Les Paul a partir del año 1957 (anteriormente
venían con pickups Gibson P-90 single-coil) y
son los que han otorgado el sonido característico de estas guitarras a lo largo
del tiempo.
Uno de los más populares efectos desde los años 1950s y 1960s es la
"distorsión" u "overdrive".Este no fue intencional y surgió por el calentamiento
de las válvulas a alto volumen y el largo tiempo en que los amplificadores
estaban encendidos.Con el transcurso del tiempo este sonido se volvió popular y
los amplificadores empezaron a ser construidos para producir el efecto .Con el
advenimiento de los transistores se diseñaron dispositivos electrónicos para
conseguir "artificialmente" este sonido.Otro efecto muy popular en los 1970s fue
el pedal de "Wha -Wha".Este pedal enfatiza distintos armónicos de la señal en
forma proporcional a la depresión del mismo.Básicamente es un filtro el cual en
vez de controlarse con una perilla se mueve ,haciendo más oscuro y brillante el
sonido, con la depresión del pedal.No podemos dejar de citar el efecto de
vibrato producido por la mal llamada palanca de "trémolo" y el efecto de trémolo
propiamente dicho que se encontraba en algunos amplificadores y que producía
como se dijo anteriormente variaciones en forma periódica del la intensidad o
volumen de la señal.En los años 1980s se popularizaron otros efectos como el
Phase Shifter (desplazador de fase), el Flanger, el Chorus ,el Delay, el Pitch
Shifter (desplazador de afinación), etc. También con la llegada de la era
digital surgieron dispositivos llamados "Multiefectos" en los cuales se pueden
encontrar la mayoría de los antes mencionados con la posibilidad de combinarlos
y guardarlos como un preset en una memoria RAM.
Técnicas de Ejecución
Existen básicamente dos formas de tocar la guitarra eléctrica la primera
consiste en la utilización de un plectro o púa de material plástico o metálica
para percutir las cuerdas.En la segunda se utilizan los dedos aunque esta
técnica es más común en las guitarra clásicas y acústicas. Sin embargo muchos
guitarrista combinan ambas. Otra técnica con un sonido muy particular es la
conocida como "mute guitar" esta última se consiguen apoyando la mano derecha
sobre las cuerdas, asordinándolas obteniendo así un sonido oscuro, sin
sostenimiento y bastante percusivo.También en el blues y la música country es
común la técnica de Slide que consite en la utilización de un elemento
cilíndrico de metal o vidrio que se desliza sobre las cuerdas obteniendo el
típico sonido "hawaiano".Finalmente podemos citar algunas técnicas surgidas en
los años 1980s como el Tapping que básicamente consiste en utilizar los dedos de
ambas manos para percutir las cuerdas sobre el mástil de una forma similar a la
de los martillos en las cuerdas del piano.
Audio
Relacionando los sonidos de guitarra con el mapa de General Midi
podemos encontrar el programa Nº 25 (Guitarra clásica o acústica con cuerdas de
Nylon), el Nº 26(Guitarra acústica con cuerdas de acero), el Nº 27 (Guitarra
Jazz o Archtop), el Nº 28 (Guitarra eléctrica limpia muy asociada al sonido
Fender Stratocaster), el Nº 29 (Guitarra Mute) ,el Nº 30 y 31 (Guitarra con
Overdrive y Distorsionador respectivamente), y el Nº32 (Armónicos de guitarra
con overdrive)
Audios:
- Ejemplos de Guitarra Acústica
- Ejemplo Nº 1 Fragmento con guitarra acústica con cuerdas de naylon
- Ejemplo Nº 2 Guitarra acústica con cuerdas de acero
- Ejemplo Nº 3 Guitarra acústica con cuerdas de acero
- Ejemplo Nº 4 Guitarra acústica con 12 cuerdas de acero
- Ejemplo Nº 5 Guitarra acústica con 12 cuerdas de acero
- Fragmento de"Libertango" (A. Piazzolla) ejecutado con guitarras (nylon) y bandoneón
- Ejemplos de Guitarra Eléctrica tipo Archtop
- Ejemplos de Guitarras Eléctricas de cuerpo sólido
- Ejemplo Nº 1 Guitarra eléctrica rasgada limpia (clean)
- Ejemplo Nº 2 Guitarra eléctrica con efecto Chorus
- Ejemplo Nº 3 Guitarra eléctrica con efecto Flanger
- Ejemplo Nº 4 Guitarra eléctrica con efecto Phaser
- Ejemplo Nº 5 Guitarra eléctrica con efecto Trémolo
- Ejemplo Nº 6 Guitarra eléctrica rítmica limpia
- Ejemplo Nº 7 Guitarra eléctrica rítmica limpia
- Ejemplo Nº 8 Guitarra eléctrica Mute con efecto de Overdrive y Delay
- Ejemplo Nº 9 Guitarra eléctrica rítmica Mute
- Ejemplo Nº 10 Guitarra eléctrica rítmica Fender Stratocaster
- Ejemplo Nº 11 Guitarra eléctrica con efecto Distortion
- Ejemplo Nº 12 Guitarra eléctrica con efecto Distortion
- Ejemplo Nº 13 Guitarra eléctrica con efecto Wha-Wha
- Ejemplo Nº 14 Guitarra eléctrica con efecto Wha-Wha
- Ejemplo Nº 15 Guitarra eléctrica distorsionada ejecutada con Slide
- Ejemplo Nº 16 Guitarra eléctrica distorsionada ejecutada con Slide
- Ejemplo Nº 17 Guitarra eléctrica distorsionada Gibson Les Paul modelo "Deluxe"
- Ejemplo Nº 18 Guitarra eléctrica distorsionada Gibson Les Paul modelo "Custom"
- Ejemplo Nº 19 Guitarra eléctrica con distorsión Gibson Les Paul modelo "Custom"
- Ejemplo Nº 20 Guitarra eléctrica con distorsión y delay Gibson Les Paul modelo "Custom"
- Ejemplo Nº 21 Guitarra eléctrica distorsionada Gibson Les Paul modelo "Standard"
- Ejemplo Nº 22 Guitarra eléctrica limpia Gibson Les Paul modelo "Standard"
- Ejemplo Nº 23 Guitarra eléctrica con distorsion y delay Gibson Les Paul modelo "Standard"
- Otros Ejemplos
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