Sintetizadores
Historia y evolución de los sintetizadores.
Antecedentes (Sintesaurios)
Pioneros de la construcción de instrumentos electrónicos.
Guitarras Eléctricas y Acústicas
Historia, características y clasificación de las guitarras eléctricas y acústicas. Técnicas de ejecución. Procesadores de efectos más usados
Bajos Eléctricos y Acústicos
Historia, características y clasificación de los bajos eléctricos y acústicos. Técnicas de ejecución. Procesadores de efectos más usados
Pianos Eléctricos y Acústicos
Historia y características sonoras y constructivas de los primeros pianos portátiles electromecánicos.
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Presentación-Siglo XX (Contexto)
Introducción a las características del Arte y la Música del Siglo XX
Playlist Música Siglo XX
Theremin
León Termen y "El instrumento que se toca sin ser tocado":
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| Clara Rockmore |
Películas / Series: "Lost in Space"-"Yo amo a Lucy"-"Mi Marciano
Favorito"-"Star Treck"-"Ed Good"-"Forbidden Planet"- "The Day the Earth Stood Still - (Ultimatum a la Tierra)".
Intérpretes: Led Zeppelin-Portishead ("Dummy")-Beach Boys- Marillon-
Marilyn Manson-Pixies-The Manatees
Clara Rockmore - The Swan (Camille Saint-Saëns)
Leon Theremin muestra su invensión en 1927
Leon Theremin 1930
León Theremin toca su propio instrumento
Audio:
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Antecedentes Parte I
Elisha Gray "El Telégrafo Armónico":
Los primeros experimentos con instrumentos electrónicos se
remontan al siglo pasado, en la poca que Graham Bell patentaba el teléfono. Allí
el nombre de Elisha Gray aparece como el del hombre que mantuvo una batalla
legal con Bell por la invención del teléfono en 1876 y que, según dicen, llego
solo dos horas más tarde que este a inscribirlo en el registro de patentes.
Aunque perdió esa batalla, la historia no fue tan indiferente con Gray, pues a
él se le atribuye la creación del primer "instrumento musical " de generación
electrónica. Corría entonces el año 1874 y podemos indicarlo como el verdadero
punto de partida de una serie de experimentos que establecieron los principios
básicos de la música electrónica. Gray creó los elementos básicos de un
instrumento electrónico: un oscilador y un transductor (básicamente un parlante
que transforma una corriente eléctrica en una señal de audio). Así nace el
primer "Telégrafo Musical" o "Telégrafo Armónico" el
cual estaba equipado con suficientes osciladores de tono simples como para tocar
dos octavas. Desde ese momento Gray comenzó una gira por diversas ciudades
realizando un espectáculo donde presentaba este "curioso" instrumento.
Por el año 1900 ya había luz eléctrica en las calles de
Londres, sin embargo el dispositivo usado no era la lámpara de Edison ya que
esta no producía suficiente luz para una calle. Lo que se usaba era una lámpara
de arco de carbón que producía una chispa entre dos nodos. El problema de este
aparato era el constante, molesto y humeante sonido qué producía. El físico
William Duddell buscó la manera de eliminar este ruido, tratando por algún medio
de controlar su frecuencia, y lo logró. Duddell encontró que variando el voltaje
aplicado a la lámpara podía crear frecuencias audibles controlables.
Posteriormente conectó un teclado a su dispositivo controlado por tensión y
comenzó a recorrer el país mostrando su invento. El "Arco
Cantante" no fue mas que una novedad a comienzos de esta centuria.
La complejidad de esta máquina es sorprendente. El sistema de
generación de tonos consiste en 12 ejes en los cuales están montados una serie
de dínamos (145 en total). Cada dínamo crea una oscilación eléctrica para una
determinada frecuencia o tono. Cada eje rota a la velocidad correspondiente a la
frecuencia de una de las 12 notas de la escala cromática. El Telharmonium fue
una inmensa estructura de 200 toneladas y un costo de U$S 200.000 que ocupaba
todo un piso en la 39th Street y Broadway de la ciudad de Nueva York.
Fue utilizado para transmisiones de música eléctrónica a través de las líneas
telefónicas a partir de 1900 y era ejecutado por dos músicos (Cuatro manos). Se
dice que las transmiciones de música a través de las líneas telefónicas
interfería con el resto de las llamadas que estaban siendo realizadas en la red.
También existe un rumor sobre un hombre de negocios de la ciudad de N.Y. que
enfurecido por las constantes interferencias irrumpió en el edificio donde
estaba el Telharmonium y lo destruyó arrojando parte de sus piezas a la rivera
del río Hudson. En 1907 con el Thelarmonium en mente, Ferruccio Busoni
publica "Sketch for a New Aestetic of Music" refiriendose al uso de la
electricidad y a las nuevas fuentes de sonido en la música del futuro. Esto tuvo
un profunto impacto en uno de sus alumnos, Edgard Varese. Los principios
del Telharmonium fueron usados para el diseño del órgano Hammond (jazz) a
comienzos de los años treinta.
El Telharmonium
Antecedentes Parte II
Maurice Martenot y"Les Ondes-Martenot"
Audio:
Ondes Martenot:
Musica Electrónica:
Ondes Martenot en YOUTUBE:
Maurice Martenot , cellista y radio telegrafista, conoció
al diseñador ruso Leon Termen en 1923, esta reunión lo condujo a diseñar un
instumento basado en las ideas de Termens, el primer modelo, el "
Ondes-Martenot " fue patentado el 2 de abril de 1928 bajo el nombre de los
"Perfectionnements aux instruments de musique electriques " (las mejoras a los
instrumentos electrónicos de música). Su objetivo fué producir un instrumento
electrónico versátil que fuera inmediatamente familiar a los músicos de la
orquesta. Las primeras versiones tenían poca semejanza a los modelos posteriores
de la producción: consistian en dos unidades controladas por un ejecutante que
manipulaba una cadena atada a un anillo del dedo (usando la capacitancia de los
cuerpos para controlar las características del sonido de una manera muy similar
al Theremin). Versiones posteriores utilizaron un teclado estándar que
controlaba osciladores de lámparas de vacío.Los conjuntos de sonidos eran
producidos por diferentes tipos de alto parlantes llamados difusores.
El Ondes-Martenot se convirtió en el primer instrumento
electrónico exitoso y el único de su generación que todavía es utilizado por las
orquestas hoy, Martenot mismo se convirtió, 20 años después de su invención, en
profesor del conservatorio de París enseñando lecciones de Ondes-Martenot. El
éxito de Ondes-Martenot's parecía desembocar en el fin de los Theremins, sin
embargo, ambos utilizaban el oscilador del tubo de vacío como fuente de sonido y
eran monofónicos, pero el Theremin tenía una escala "continua" y no notas fijas
en tanto que el Ondes-Martenot tenía un teclado,control para glissando , vibrato
y un aspecto que era familiar a cualquier tecladista. El instrumento también
tenía un banco de teclas de expresión que permitian que cambiar el timbre y el
carácter de los sonidos. Una posterior (1938) versión del instrumento ofrece
afinación microtonal según lo especificaba el poeta indú Rabindranath Tagore y
el músico Alain Danielou. El Ondes -Martenot fue rápidamente aceptado y un
amplio repertorio fue escrito para el intrumento por compositores como Edgard
Varèse, Olivier Messian (La "Turangalîla Symphonie" and "Trois Petites Liturgies
de la Presence Divine" entre otras ),Darius Milhaud , Arthur Honegger, Maurice
Jarre, Jolivet y Koechlin.
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| Maurice Martenot toca el primer modelo del ondes Martenot con su hermana Ginette (keyboard) en la opera de Paris (1928) |
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| Les Ondes Martenot 7mo modelo de 1975 |
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Controlador de Anillo (The ribbon)
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Escuchar a Christine Ott - Tropismes (Ondes Martenot)
Audio:
Ondes Martenot:
Musica Electrónica:
Ondes Martenot en YOUTUBE:
- Les Ondes Martenot Improvisación por Monique Pierrot
- Oliver Messiaen-Feuillets inedits (Ondes Martenot et Piano)
RCA Music Synthesizer:
Aquí encontramos por primera vez la utilización de la palabra
"sintetizador" en un instrumento identificado como "RCA Music
Synthesizer". Este aparato fue construido a mediado de los años 50´por
Harry Olsen y Hebert Belar, en los Laboratorios Princeton de la
RCA como una forma de generar música popular electrónicamente. Este aparato
tanto en su versión Mk I como en la MkII, era básicamente un sintetizador de
adición armónica de dos canales. Este tomaba formas de onda senoidales con
varios intervalos armónicos y los sumaba para formar estructuras armónicas
complejas. EL RCA tenía todas las cosas usualmente encontradas en los
sintetizadores actuales como envolventes, portamento, etc. sin embargo, la
terminología utilizada era un poco diferente.
En vez de llamarlo EG o generador de envolvente ADSR ellos lo
llamaron "GD & D control"(control de crecimiento, decaimiento y duración).
El RCA tenía filtros pero eran ajustados manualmente y algo como una "cadena de
resonadores". El diseño estaba basado en la tecnología de ese momento es decir
mecánica y válvulas de vacío.
El aparato ocupaba una habitación y consumía gran cantidad de
energía. Medía 518 cm x 213 cm y estaba originalmente ubicado en el Centro de
Música Electrónica de la Universidad de Princeton. Su dispositivo de entrada no
era un teclado sino rollos de papel similares mecánicamente a los utilizados en
las pianolas. El modelo MKI poseía un mecanismo de rollo de papel y 12
osciladores de válvulas de vacío en tanto que el modelo MKII poseía el
doble.
El audio final era monitoreado con dos parlantes y grabado en un
cortador de discos de pasta interno.
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| Papel perforado utilizado para "leer música" por el RCA |
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